LimeWire进军AI创作领域:打造去中心化生成式AI工作室
曾于2000年代初期风靡一时的P2P音乐共享服务LimeWire,在2022年以音乐NFT市场身份重生后,于周二宣布推出一个由以太坊扩展网络Polygon支持的去中心化生成式AI创作工作室。但为何LimeWire要转型进入AI领域?
从P2P共享到AI创作
这家P2P平台在2000年代初曾拥有超过5000万月活跃用户,但在2011年因与美国唱片工业协会的版权侵权诉讼败诉而关闭。2022年,LimeWire在deadmau5和Steve Aoki等音乐界巨头的支持下,以NFT市场身份重新启动。
自重启以来,LimeWire已与环球音乐集团(旗下拥有Justin Bieber、ABBA和Lady Gaga等艺人)等公司达成合作。今年早些时候,LimeWire还扩展了其服务,允许内容创作者策划自己的订阅制内容源,类似于Patreon的模式。如今,LimeWire正在推出全新的AI创作工作室,旨在进一步民主化创意产业。
AI创作工作室的功能
初期,LimeWire的工作室将提供通过文本生成图像或图像生成图像的方式创建AI生成图像的能力,该平台将使用Stable Diffusion和DALL-E等现有工具。LimeWire还计划在未来几个月推出更复杂的系统。
LimeWire首席运营官Marcus Feistl表示,已有几位艺术家使用生成式AI为即将发布的音乐创作艺术作品,这些工具大大加快了创作过程。此外,LimeWire计划在未来几周内推出一系列AI音乐创作工具,随后还将推出视频功能。
用户可以进入工作室,在特定曲目中添加特定声音或乐器,类似于制作人可使用的现有采样包,或围绕授权节拍构建歌曲。人们还可以从头开始创作整首歌曲,AI生成的歌词、音乐和人声都可以使用。
"这是一种更简单的制作形式,使更多人能够接触到音乐创作,"Feistl解释道。他补充说,LimeWire希望"赋能新人开启他们的创作之旅,并为经验丰富的创作者提供所需的工具。有了这个,任何人都可以成为创作者。"
公平的收益分配机制
该工作室还希望为创作者提供更公平的报酬结构。目前,在平台上发布作品的普通用户可以获得高达50%的广告收入,而持有一定数量LMWR代币或拥有旗舰版LimeWire NFT的"专业用户"可以获得高达70%的分成。
艺术家还可以通过订阅服务或将作品作为NFT出售来赚钱,LimeWire提供了一个一体化平台来铸造和交易,同时支持视频、音乐和静态图像。Feistl声称,一些创作者已经围绕他们的作品建立了足够强大的社区,能够以此谋生。
在LimeWire AI工作室中创作的所有作品都将自动在Polygon区块链上铸造为NFT,利用完全自动化的创作者收益支付系统。当其他艺术家使用其作品时,创作者也将获得部分收益,无论是用于唱片发布的图片、混音曲目还是鼓循环。
Feistl表示,一切都经过"严格的流程","允许LimeWire检查上传作品的艺术家是否确实拥有他们分享的内容的版权。"不过,他承认这是一个持续的过程。
"我们添加的模型和用例越多,工作室产生的优质内容就越多,"Feistl说,"对我来说,这才是最有趣的地方。"
创意产业与AI的博弈
LimeWire宣布推出AI创作工作室之际,许多创意产业正在讨论人工智能对创作者构成的潜在威胁。好莱坞的编剧和演员们正在进行集体罢工,其中对AI使用的担忧是他们的主要诉求之一。本周早些时候,一群英国议员警告说,必须阻止AI开发者自由使用音乐、文学和艺术作品来训练他们的模型。
然而,并非音乐界的所有人都反对AI在创作过程中发挥作用。像Grimes和Avenged Sevenfold的主唱M. Shadows这样的音乐人表示,他们不介意自己的声音被AI复制和混音,而格莱美颁奖典礼将允许在生成式AI的帮助下创作的歌曲。
"在音乐行业,拥抱AI并利用它提供的工具似乎是一个明智的想法,"Feistl说,他指出了过去二十年来音乐行业经历的快速创新,如数字下载和流媒体。"像Spotify这样的平台显然有其优缺点,但如果你想取得成功并触达你的受众,这是你需要拥抱的变革。"
他还认为AI提供了很多增长机会,LimeWire的创作者工作室允许艺术家们让其他人使用他们的内容。
"AI在音乐创作中的主要优势是增强创作过程并使其更容易。但它不会取代任何东西,"Feistl说,这些工具需要人类创造力来不断训练。"到目前为止,最好的结果来自于有人利用现有音乐创造出新的东西,"他补充道。
"我不认为AI会取代艺术家,"他补充说,"而且我们只是在谈论音乐的数字方面。我们永远无法取代像现场音乐会这样的现实世界体验。"